誰是莫札特？
有天，當你身心陷入困乏,
突然，卻望見一個小天使，
裸著身子，吹著嘹亮的金色喇叭，
展翅從你頭上飛過，
他，就是莫札特。
在時間的恆河中，你回首瞥見一位作曲家，
他的妻小臥病在床，
債主在門外急聲催討，
而他卻撐著高燒的病體，
汗流浹背地努力創作；
他，就是莫札特。
最後，
你驀然看到死神駕著黑色的馬車來到階前，
推開大門迎上他的，
是一位奄奄一息的音樂家，
但面對著死神，他仍吟歌歡唱；
他，就是莫札特。
他三歲彈琴、五歲作曲，
九歲寫交響樂、十一歲創作歌劇；
他的音樂如同荒漠中未曾間歇的甘泉，
溫暖著一代代世人的心房
三十五年的生命，他寂然撒手西歸。
人們靜享他天籟般的音樂，卻不知他身葬何處？
世人只知永遠呼喚著這個名號：阿瑪迪斯（Amadeus）！
「上帝最寵愛的人」，他的名字就叫著：莫札特！
上面這篇短文，是我以中文錄製與出版莫札特十二歲所創作的歌劇「可愛的牧羊女」（Bastien und Bastienne）時，有感而隨筆寫成的。在2006紀念莫札特誕生的250週年，我重新省思莫札特的偉大音樂作品，深深地覺得，不論是在美育樂教，或是現實和精神生活層面，都具有相當的意義和啟發性。莫札特的音樂，事實上已超越時空和各種文化的藩離，深植在我們每一個人的心田，尤其在現今失序紊亂的社會環境，和追求經濟與機械文明的風潮下，莫札特的音樂正是一股清流，洗滌著千千萬萬的世人心靈。你到歐洲、亞洲、美洲，或南、北半球，大家都可聽見莫札特的樂音；在不同國度的學校、廣場或音樂廳，你可以看到不同膚色的人們，一起在演奏和聆賞莫札特的音樂。前紐約市長朱里安尼曾依專家的建議，在人跡混雜、時而販毒鬥毆的中央火車站，成天播放高品質音響的莫札特音樂，結果使當地的犯罪率降低百分之三十三。
大凡音樂家，都有其天賦的專長與性向：例如提到巴哈，大家會聯想他的宗教音樂；提海頓，就會談起交響樂；說貝多芬，除了他九大交響曲之外，也都知道他是屬於器樂範疇的作曲家；論李斯特或蕭邦，總會離不開鋼琴；而敘及威爾第、華格納、或浦契尼，那一定在探討他們的歌劇作品；但唯有莫札特，其作品的凡類和廣度如水銀注地，遍及各處，充塞每個方位，後代幾乎沒有一個作曲家，其創作品類不受其影響，雖然我們知道莫札特最登峰造極的成就，仍然還是他的歌劇。
事實上，我們對莫札特作品的一些認知，也充分反應在我們這次籌辦「莫札特誕生250週年紀念音樂會」的主軸與精神之上。國立台灣藝術教育館吳祖勝館長，針對這個系列音樂會的展演方式與筆者研討再三，並獲得國立台灣師範大學音樂系主任柯芳隆教授所率領的「師友」團隊的有力支援，而台藝大、北藝大、東吳、文大等傑出的音樂教育家都來共襄盛舉。因此，我們最後乃確定以結合教育主旨與音樂講座音樂會的型式來呈現，希望經由學術理論到實際公演的展示，深入淺出地來介紹、剖析和欣賞這位天縱奇才—莫札特的偉大作品，我認為它有別於一般的音樂會，每場演出前有簡介導聆，演完後音樂家接受聽眾提問解答，真正落實音樂社教的宏旨，相信其意義較為深遠而影響層面也將是廣大的，其中最可貴的是教授、專家、大學生、研究生，甚至還有優秀的桃園縣武陵高中音樂班的管絃樂團的參與，一兩週內他們不分老少，將在這植物園的荷花池畔同台演出，期盼經由專題研討以及演奏、演唱，還有粉墨登場的歌劇表演，共同來完成這個「莫札特生日的音樂饗宴」。
我個人願在此特別指出的是，吳館長在極有限的經費下，高度發揮了他館內團隊「橫向統合」的機制，他們從電子資訊、海報，到平面的學術傳播期刊，作了一次主題性的全方位作業。這其中，《美育》雙月刊的編輯同仁，早在半年多前就展開了這個圖文並茂的編輯工程。我們也特別感謝席慕德、陳榮貴、宋威德、孫樹文、黃少亭等教授的賜稿，他們奉獻其學識和智慧，為的是使我們《美育》的讀者，以及屆時到場欣賞演出的觀眾，針對莫札特偉大而優雅的音樂，有個多相風貌的認識與系統性的概念和瞭解。
不同於一般消費性的市場音樂，古典音樂有其恆常性的價值，能經數百年而歷久彌新，它是一種「律動性與流線體」、無以止息的偉大建築，不是用完即拆的組合屋，也不是釘著五光十色看板的鷹架。古典音樂不會深不可測，也不會高不可及，你一旦步入這個偉大的音樂殿堂，便擁有無以倫比的精神財富，而你的第一步，可能就是來到這荷花池畔的藝教館，從聆賞「莫札特250年誕生紀念音樂會」的這一刻開始。
高貴優雅、老少咸宜、天籟般的音樂，是莫札特得自於其上帝最偉大的恩寵。但或許就在250年後的今天，這位音樂神童也選擇了你，做為他共享天恩的伙伴。
曾道雄/藝術總監
有天，當你身心陷入困乏,
突然，卻望見一個小天使，
裸著身子，吹著嘹亮的金色喇叭，
展翅從你頭上飛過，
他，就是莫札特。
在時間的恆河中，你回首瞥見一位作曲家，
他的妻小臥病在床，
債主在門外急聲催討，
而他卻撐著高燒的病體，
汗流浹背地努力創作；
他，就是莫札特。
最後，
你驀然看到死神駕著黑色的馬車來到階前，
推開大門迎上他的，
是一位奄奄一息的音樂家，
但面對著死神，他仍吟歌歡唱；
他，就是莫札特。
他三歲彈琴、五歲作曲，
九歲寫交響樂、十一歲創作歌劇；
他的音樂如同荒漠中未曾間歇的甘泉，
溫暖著一代代世人的心房
三十五年的生命，他寂然撒手西歸。
人們靜享他天籟般的音樂，卻不知他身葬何處？
世人只知永遠呼喚著這個名號：阿瑪迪斯（Amadeus）！
「上帝最寵愛的人」，他的名字就叫著：莫札特！
上面這篇短文，是我以中文錄製與出版莫札特十二歲所創作的歌劇「可愛的牧羊女」（Bastien und Bastienne）時，有感而隨筆寫成的。在2006紀念莫札特誕生的250週年，我重新省思莫札特的偉大音樂作品，深深地覺得，不論是在美育樂教，或是現實和精神生活層面，都具有相當的意義和啟發性。莫札特的音樂，事實上已超越時空和各種文化的藩離，深植在我們每一個人的心田，尤其在現今失序紊亂的社會環境，和追求經濟與機械文明的風潮下，莫札特的音樂正是一股清流，洗滌著千千萬萬的世人心靈。你到歐洲、亞洲、美洲，或南、北半球，大家都可聽見莫札特的樂音；在不同國度的學校、廣場或音樂廳，你可以看到不同膚色的人們，一起在演奏和聆賞莫札特的音樂。前紐約市長朱里安尼曾依專家的建議，在人跡混雜、時而販毒鬥毆的中央火車站，成天播放高品質音響的莫札特音樂，結果使當地的犯罪率降低百分之三十三。
大凡音樂家，都有其天賦的專長與性向：例如提到巴哈，大家會聯想他的宗教音樂；提海頓，就會談起交響樂；說貝多芬，除了他九大交響曲之外，也都知道他是屬於器樂範疇的作曲家；論李斯特或蕭邦，總會離不開鋼琴；而敘及威爾第、華格納、或浦契尼，那一定在探討他們的歌劇作品；但唯有莫札特，其作品的凡類和廣度如水銀注地，遍及各處，充塞每個方位，後代幾乎沒有一個作曲家，其創作品類不受其影響，雖然我們知道莫札特最登峰造極的成就，仍然還是他的歌劇。
事實上，我們對莫札特作品的一些認知，也充分反應在我們這次籌辦「莫札特誕生250週年紀念音樂會」的主軸與精神之上。國立台灣藝術教育館吳祖勝館長，針對這個系列音樂會的展演方式與筆者研討再三，並獲得國立台灣師範大學音樂系主任柯芳隆教授所率領的「師友」團隊的有力支援，而台藝大、北藝大、東吳、文大等傑出的音樂教育家都來共襄盛舉。因此，我們最後乃確定以結合教育主旨與音樂講座音樂會的型式來呈現，希望經由學術理論到實際公演的展示，深入淺出地來介紹、剖析和欣賞這位天縱奇才—莫札特的偉大作品，我認為它有別於一般的音樂會，每場演出前有簡介導聆，演完後音樂家接受聽眾提問解答，真正落實音樂社教的宏旨，相信其意義較為深遠而影響層面也將是廣大的，其中最可貴的是教授、專家、大學生、研究生，甚至還有優秀的桃園縣武陵高中音樂班的管絃樂團的參與，一兩週內他們不分老少，將在這植物園的荷花池畔同台演出，期盼經由專題研討以及演奏、演唱，還有粉墨登場的歌劇表演，共同來完成這個「莫札特生日的音樂饗宴」。
我個人願在此特別指出的是，吳館長在極有限的經費下，高度發揮了他館內團隊「橫向統合」的機制，他們從電子資訊、海報，到平面的學術傳播期刊，作了一次主題性的全方位作業。這其中，《美育》雙月刊的編輯同仁，早在半年多前就展開了這個圖文並茂的編輯工程。我們也特別感謝席慕德、陳榮貴、宋威德、孫樹文、黃少亭等教授的賜稿，他們奉獻其學識和智慧，為的是使我們《美育》的讀者，以及屆時到場欣賞演出的觀眾，針對莫札特偉大而優雅的音樂，有個多相風貌的認識與系統性的概念和瞭解。
不同於一般消費性的市場音樂，古典音樂有其恆常性的價值，能經數百年而歷久彌新，它是一種「律動性與流線體」、無以止息的偉大建築，不是用完即拆的組合屋，也不是釘著五光十色看板的鷹架。古典音樂不會深不可測，也不會高不可及，你一旦步入這個偉大的音樂殿堂，便擁有無以倫比的精神財富，而你的第一步，可能就是來到這荷花池畔的藝教館，從聆賞「莫札特250年誕生紀念音樂會」的這一刻開始。
高貴優雅、老少咸宜、天籟般的音樂，是莫札特得自於其上帝最偉大的恩寵。但或許就在250年後的今天，這位音樂神童也選擇了你，做為他共享天恩的伙伴。
曾道雄/藝術總監
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